Insomma i fasti del 2008 mi sono sfuggiti di un soffio. Tutto questo non sarebbe stato possibile senza i consigli delle persone che leggono il blog o che mi conoscono personalmente. Nello specifico nell’ultimo anno c’è il logo che capeggia e che con il tempo è diventato una componente primaria per la riconoscibilità di eremoletterario nella rete. L’importanza del brand viene sottolineata anche nelle grandi aziende dove è attribuito un terzo del valore della stessa al marchio. Ecco io dovrei dare un terzo del fatturato di quest’anno a Leonardo, che dopo mille tentativi è venuto a capo di quella “e” ed “l” poeticamente inserite senza soluzione di continuità nelle pagine di un libro aperto, che arte! Per intenderci: i link generati dal programma di affiliazione con Amazon (dal 10 luglio) hanno fruttato 27,65€, il rinnovo del dominio è costato 13,06. Leo, passa pure a incassare quando credi.

Ok, mi fermo qui con la contabilità che forse non interessa a nessuno. Gli ultimi dati delle mie statistiche voglio rendere pubblici sono le visite che mi sono giunte principalmente dai motori di ricerca e questo è un fatto ovvio. Molti lettori venivano da facebook, da twitter qualcosina in meno. Un rapporto di forza che credo si invertirà, o quantomeno si equilibrerà, nel 2012 dato che ho più follower che fan! Chi è arrivato su eremoletterario è passato anche per Libri su libri, ioNoi, Who’s the reader? e MondoBalordo. Spero di aver reso a questi siti altrettanti lettori.
In 772 hanno cercato migliori libri 2011, in 603 miglior libro 2011 e 448 migliori libri. Per quanto riguarda i primi due risultati di ricerca mi preme evidenziare che questo post deve ancora essere scritto! Siete finiti sull’articolo (sbagliato) che riguardava i migliori libri del 2010. Questo fatto mi insegna che c’è il desiderio di sapere qual è il miglior libro nell’anno in corso, più che tirare le somme a cose fatte.

Questo è tutto per il 2011. Per quanto riguarda l’anno nuovo l’obiettivo principale rimane quello di scrivere di più, nella speranza di ricevere anche più feedback, che siano anche un semplice like su facebook. Ho molti modelli ai quali mi ispiro e lo scorso anno «Civiltà delle Macchine» rappresentò un vero e proprio punto di svolta. A quell’antica rivista adesso si affianca il nuovissimo inserto del Corriere della Sera, ovvero LaLettura. Non voglio scimmiottare i professionisti, né copiarli. Voglio provare il mio piccolo piede nella grossa impronta che lasciano nell’opinione pubblica e carpirne qualche insegnamento: leggere, leggere, leggere e dire anche io la mia.

DOWNLOAD DEMO – EP (free)

I The Suricates sono nati nel 2009, hanno cambiato diverse formazioni sperimentando nuove sonorità e il primo maggio si sono aggiudicati il secondo posto del Formagg1o Band Contest di Lanciano (Ch). La demo è stata registrata con una formazione differente rispetto a quella con cui e stato vinto il band contest Suoni Mo’Desti Festival. La band si descrive così:

NON amiamo: seguire un canale, una nomenclatura dalla quale attingere potere, un pulsante da premere per incastrare vari meccanismi… meccanismi che controllano e confondono… amiamo sopportarci e supportarci, autori delle nostre fauci, disegnatori delle nostre facce, vagare e svanire. Al di là della periferia urbana c’è l’universo dove non so se mi unirò a te… A te che non ricordi precisamente in quanti eravate a te che sei un Mr. Pink e lasci tutto a marcire, ricorda che l’acqua non bolle mai due volte. Ma se chiuderai gli occhi ti porteremo nella nostra terra, la nostra new island.

The Blog-Health-o-Meter™ reads Wow.

Crunchy numbers

The average container ship can carry about 4,500 containers. This blog was viewed about 17,000 times in 2010. If each view were a shipping container, your blog would have filled about 4 fully loaded ships.

In 2010, there were 41 new posts, growing the total archive of this blog to 153 posts. There were 79 pictures uploaded, taking up a total of 7mb. That’s about 2 pictures per week.

The busiest day of the year was December 9th with 283 views. The most popular post that day was La sotterranea memoria di Berlino.

Where did they come from?

The top referring sites in 2010 were facebook.com, oknotizie.virgilio.it, search.conduit.com, twitter.com, and liquida.it.

Some visitors came searching, mostly for jenny saville, silvia avallone, cattelan, into the wild, and anselm kiefer.

Attractions in 2010

These are the posts and pages that got the most views in 2010.

La sotterranea memoria di Berlino December 2010
1 comment

“Questa è l’acqua, questa è l’acqua” October 2008
10 comments and 3 Likes on WordPress.com

I migliori libri (italiani e non) e i migliori blog sui libri del 2010 December 2010
8 comments and 5 Likes on WordPress.com

Jenny Saville and the Hyperreality operating room May 2008
4 comments

Jenny Saville e la sala operatoria dell’iperreale December 2007
3 comments

Ho deciso che voglio scrivere di più. Piuttosto che limitarmi al solo pensare di farlo, inizierò da adesso. Pubblicherò su questo blog almeno una volta a settimana per tutto il 2011.

So che non sarà facile, ma potrebbe anche rivelarsi divertente, stimolante, impressionante e meraviglioso. Perciò mi prometto di rivolgermi a The DailyPost, e alla community di blogger con obiettivi simili, per consigliarmi lungo il cammino ed in oltre chiedere aiuto quando ne ho bisogno e incoraggiando gli altri quando posso.

Se hai già letto il mio blog, spero che mi incoraggerai con i commenti, i “mi piace” e una certa dose di buona volontà lungo la strada.

Firmato,

EDN

Fedele allo spirito del tempo voglio ricordare negli elenchi che seguono i tre tempi di questo blog, varato in sordina esattamente 3 anni fa da un computer dell’università. Ogni momento ha visto un impegno diverso da parte nostra, a volte meno intenso a volte più sostenuto. Nulla di scientifico, accademico o lucroso quindi, eremoletterario rimane

pur sempre un blog di  libri, romanzi, racconti, autori e letture personali.

Vorrei dire, di straforo, che una delle nostre ambizioni era e resta questa: provocare, stimolare una prosa analitica piuttosto che il solito pezzo commemorativo, un referto e non un inno, un commento non una predica.

Passato

• visite casuali
• interesse limitato
• testo e contenuti “barbosi”

Presente

• legge dei pochi
• fattore presa
• potere del contesto
• immagine
• consenso

Futuro

• leggerezza
• rapidità
• esattezza
• visibilità
• molteplicità
• coerenza

Avete visto la nuova icona? Che ve ne pare? Adesso manca solo lo slogan e così abbiamo assolto agli insegnamenti di Marshall McLuhan: the Medium is the Message. A tutti gli iscritti alla newsletter sarà data la possibilità di esprimere la propria creatività!

In realtà questo logo dovrebbe comparire nelle pagine twitter, facebook, aNobii e via dicendo in cui ricorre eremoletterario. Il sottoscritto continuerà ad apparire (o non-apparire) nell’anonimo Pynchon simpsoniano. I miei sforzi hanno prodotto risultati insolitamente al di sotto delle attese. Abbiate la pazienza di eleggere il vostro preferito o quello che ritenete meno disturbante. Dal 26 novembre, terzo anniversario di eremoletterario, il logotipo sarà DE-FI-NI-TI-VO! In Contact Us potete anche aggiungerne di migliori. D’altronde non è poi così difficile..

e in uscita

ellogo

camaleonte

reverse

logolo

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eremoletterario

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La vera prigione

Non è il tetto che perde
Non sono nemmeno le zanzare che ronzano
Nella umida, misera cella.
Non è il rumore metallico della chiave
Mentre il secondino ti chiude dentro.
Non sono le meschine razioni
Insufficienti per uomo o bestia
Neanche il nulla del giorno
Che sprofonda nel vuoto della notte
Non è
Non è
Non è.
Sono le bugie che ti hanno martellato
Le orecchie per un’intera generazione
E’ il poliziotto che corre all’impazzata in un raptus omicida
Mentre esegue a sangue freddo ordini sanguinari
In cambio di un misero pasto al giorno.
Il magistrato che scrive sul suo libro
La punizione, lei lo sa, è ingiusta
La decrepitezza morale
L’inettitudine mentale
Che concede alla dittatura una falsa legittimazione
La vigliaccheria travestita da obbedienza
In agguato nelle nostre anime denigrate
È la paura di calzoni inumiditi
Non osiamo eliminare la nostra urina
E’ questo
E’ questo
E’ questo
Amico mio, è questo che trasforma il nostro mondo libero
In una cupa prigione.

Il testamento di Ken Saro-Wiwa

Signor Presidente, tutti noi siamo di fronte alla Storia. Io sono un uomo di pace, di idee. Provo sgomento per la vergognosa povertà del mio popolo che vive su una terra molto generosa di risorse; provo rabbia per la devastazione di questa terra; provo fretta di ottenere che il mio popolo riconquisti il suo diritto alla vita e a una vita decente. Così ho dedicato tutte le mie risorse materiali ed intellettuali a una causa nella quale credo totalmente, sulla quale non posso essere zittito. Non ho dubbi sul fatto che, alla fine, la mia causa vincerà e non importa quanti processi, quante tribolazioni io e coloro che credono con me in questa causa potremo incontrare nel corso del nostro cammino. Né la prigione né la morte potranno impedire la nostra vittoria finale. Non siamo sotto processo solo io e i miei compagni. Qui è sotto processo la Shell. Ma questa compagnia non è oggi sul banco degli imputati. Verrà però certamente quel giorno e le lezioni che emergono da questo processo potranno essere usate come prove contro di essa, perché io vi dico senza alcun dubbio che la guerra che la compagnia ha scatenato contro l’ecosistema della regione del delta sarà prima o poi giudicata e che i crimini di questa guerra saranno debitamente puniti. Così come saranno puniti i crimini compiuti dalla compagnia nella guerra diretta contro il popolo Ogoni.

Sul sito della Shell è possibile trovare tutti gli articoli pubblicati sul giornale inglese The Guardian a copertura dell’intera vicenda, comprese alcune pagine del diario di prigionia di Ken Saro-Wiwa. La tragica vicenda è nota anche in Italia. Pierpaolo Capovilla (frontman de Il Teatro delgli Orrori) e Roberto Saviano hanno contribuito a non dimenticare questo grande uomo di pace.

Nel 2007 le cugine Cappa giunsero a una certa notorietà grazie a un (qualitativamente) discutibile fotomontaggio assieme a Chiara Poggi uccisa da un omicida ancora ignoto. Dopo un discreto battage mediatico, condito da occhialoni scuri che perennemente coprivano occhi gonfi di lacrime, le due tornarono nell’ombra. Avevano però dimostrato ampiamente come la forza delle telecamere e dei rifletti potesse creare e disfare in un battito di ciglia, e di come anche potevano distruggere una tutto sommato tranquilla esistenza in nome di cinque minuti di notorietà. Nello stesso anno Amanda Knox finiva su tutti i giornali come indiziata principale nel caso di omicidio di una giovane studentessa inglese. La giustizia, ahimè, privò quasi subito i media della giovane incarcerandola. Ad ogni modo libri, film e un serial televisivo della Fox perpetueranno il fascino di “Angel Face” continuando ad alimentare la storica polemica sugli eroi negativi o meglio criminali.

Fatti di sangue, delitti irrisolti a sfondo sessuale o familiare creano nelle nostre coscienze una curiosità insaziabile. Edizioni straordinarie di telegiornali, pagine e pagine di periodici, speciali, dossier, verità su verità o varietà su presunte verità. Nelle ultime settimane la televisione si è seduta al banchetto degli ascolti e da una storia tanto complicata quanto tragica è riuscita a trarre più di quanto sperasse.

Un paese poco conosciuto è diventato il centro dei notiziari italiani. Le strade si sono riempite di cronisti d’assalto. Per circa quaranta giorni i presunti colpevoli sono stati sotto l’occhio senza giudizio delle telecamere. Il materiale filmato a posteriori è diventato più gustoso di serial come Lie to me o CSI. Si era sulla scena del crimine se non vicino al cadavere proprio come in Nodo alla gola di Alfred Hitchcock dove gli assassini imbandiscono la tavola per il party sul baule contenente la loro vittima. Per l’intero film cercano di vincere il senso di colpa e i primi sospetti che affiorano tra gli invitati. Abbiamo quindi scoperto come Michele Misseri voleva raccontarci tutto fin dall’inizio come un moderno Raskol’nikov. Finalmente pronto ad espiare la sua pena (e forse anche quella di altri) con il bagno penale. Anche se il vero personaggio dostojevskiano era ed è in realtà la figlia Sabrina, che si rodeva nella ricerca di giustificazioni plausibili da dare ai giornalisti. Presente in ogni notiziario e in ogni intervista, addirittura inviava messaggi di testo o lettere a giornalisti, cronisti, direttori di telegiornali. Insomma un’informazione a uso e consumo del cittadino. Non ci si è fermati e non ci si fermerà di certo di fronte a tutto questo. D’altronde ci sono ancora mille interrogativi e gli editorialisti avranno ancora tanto da esecrare un certo uso dell’informazione.

In tutto questo è scomparsa la vittima. Una quindicenne che aveva un rapporto difficile con la madre, che aveva facebook (accusato di averla portata alla morte, quando a uccidere normalmente sono le persone), che chattava e non lasciava mai il suo cellulare, che vedeva nella cugina maggiore la migliore amica, ma anche una rivale in amore, che teneva un diario con tutti i suoi sogni e le sue paure. Si è detto che non era possibile accertare la violenza sessuale, forse l’ennesimo bluff dei nostri investigatori, anche se io preferisco pensare che sia stato un gesto di clemenza nei confronti degli informati, e finalmente di pietà nei confronti di Sara. Un’adolescente come tante.

È una tragedia che si ripete all’infinito. La terra divora quelli che osano immergersi nelle sue viscere. Un’esplorazione della miseria che, come tanti altri racconti classici scritti da Lillo all’inizio del novecento, tutti gli studenti cileni devono studiare.

Leggendo El Chiflón del diablo a scuola, i 33 minatori non sapevano che un giorno avrebbero vissuto quel terrore in prima persona e non attraverso le pagine di un libro. Non potevano immaginare che, più di cent’anni dopo quel racconto, le precarie condizioni di vita nelle miniere, lo sfruttamento umano e i rischi per i lavoratori sarebbero stati più o meno gli stessi. Le miniere hanno creato il Cile.

Com’è possibile che, a più di cent’anni da quando Baldomero Lillo denunciò le condizioni di lavoro dei minatori nel sottosuolo, l’insicurezza e i pericoli siano sempre gli stessi?

Ariel Dorfman, Il vero miracolo dei minatori cileni, El País, Spagna

Jimmy Sánchez

Se tardiva è la nascita di una letteratura “industriale” italiana, essa segna però significativamente il panorama letterario tra la fine degli anni Cinquanta e gli anni Sessanta. È questa la stagione breve in cui il fatto tecnologico, il tema della fabbrica e della condizione operaia diviene oggetto di un vivace dibattito.

Il nuovo clima culturale condensa nelle narrazioni e soprattutto nelle poesie di quegli anni che trovano il loro punto di riferimento nella rivista «Il Menabò di letteratura», che vede la luce nel giugno del 1959, edito da Giulio Einaudi e diretto da Elio Vittorini e Italo Calvino. Una rivista che si proponeva di fare il punto sulla situazione della letteratura in Italia e di contribuire al suo rilancio.

Il «Menabò» nasce negli anni in cui, dopo la «ricostruzione», diventa possibile – o sembra possibile – una gestione riformista della crescita economica. È questo il periodo dello sviluppo spettacolare di alcuni settori industriali (chimica, elettrodomestici, automobile), delle trasformazioni dell’ambiente in una frenesia di autostrade, dell’urbanizzazione, del cemento armato e della speculazione edilizia.

Quest’apparente euforia per lo sviluppo economico e per le trasformazioni sociali in realtà maschera il loro movente più profondo, che è quello dello sviluppo del profitto finanziario. Queste trasformazioni sono spesso disuguali, disorganiche e lasciano indietro i settori poco redditizi: trasporti pubblici, educazione, salute pubblica. Creano nuovi scompensi nella società italiana, particolarmente tra il Nord e il Sud, spopolato dall’emigrazione verso le fabbriche del «triangolo industriale». Infine questo sviluppo economico avviene in un sistema fondato sui bassi salari e sull’autorità assoluta del datore di lavoro nell’azienda.

Le riflessioni più avanzate circa il rapporto fra la letteratura e la vita di fabbrica: i rapporti umani che comporta, l’organizzazione che la regge e lo scontro fra ideologie che ne derivano, trovarono la loro espressione più compiuta con l’uscita del numero 4 del «Menabò». Il volume edito nel settembre del 1961 raccoglie dei testi che ci consentono “di vedere a qual punto le «cose nuove» tra cui oggi viviamo, direttamente o indirettamente, per opera dell’ultima rivoluzione industriale abbiano un riscontro di «novità» nell’immaginazione umana.”[1] La poesia Una visita in fabbrica di Vittorio Sereni, che apre il volume, testimonia la novità del mutato paesaggio industriale e i nuovi rapporti che esso istaura. Paesaggi e rapporti ancora irriconoscibili per l’uomo.

Nel saggio Industria e letteratura di Elio Vittorini, che fa da editoriale al quaderno, vengono definiti i termini dell’indagine letteraria condotta nella società industriale italiana. Egli sostiene la necessità per la letteratura di essere “pienamente all’altezza della situazione in cui l’uomo si trova di fronte al mondo industriale.”[2] Propone l’assoluta necessità di un esame critico-sociologico e antropologico della realtà industriale. Esorta alla raffigurazione, in versi e in prosa, del mondo organizzato del lavoro come «altra natura», quella che ormai sta sostituendo l’antica natura bucolica che fu oggetto privilegiato della letteratura del passato. Quest’ultima idillicamente conservatasi e prolungatasi come tale in quella del Novecento, anche quando le modificazioni paesistiche operate dall’industria già erano notevoli, se non radicali.

Vittorini non si ferma semplicemente all’elezione di una nuova tematica, anzi polemizza con chi tratta questa materia come

fosse un semplice settore nuovo d’una più vasta realtà già risaputa e non un nuovo grado, un nuovo livello dell’insieme della realtà umana: riducendosi con ciò a darne degli squarci pateticamente (o pittorescamente) descrittivi che risultano di sostanza naturalistica e quindi d’un significato meno attuale di altri testi letterari che magari ignorano tutto della fabbrica, […]ma ne sono profondamente influenzati per riflesso dei loro effetti sulla condizione dell’uomo in generale.[3]

Secondo lo scrittore siciliano non c’è ancora nel mondo una narrativa capace di andare oltre la semplice testimonianza dell’aridità e neutralità del lavoro meccanizzato. A questa sistemazione ideologica procede dunque con una di tipo estetico: fonda “sul rinnovamento del linguaggio la possibilità di una letteratura adeguata ai temi umani più scottanti della società neocapitalista.”[4] Per fare una letteratura moderna non basta assumere tematiche moderne, devono cambiare i modi e il linguaggio della rappresentazione. Per Vittorini chi fino a quel momento si è occupato di fabbriche e aziende lo ha sempre fatto entro dei limiti letterariamente «preindustriali».[5]

Il condirettore del Menabò sostiene che “sinora si è confusa l’industria col capitalismo e si è quindi dato un giudizio ideologico politico di una trasformazione che è invece politicamente neutra, perché è effetto di una rivoluzione tecnologica e scientifica.”[6] L’arretratezza nella rappresentazione della fabbrica è figlia di un’ideologia che ha emesso il suo giudizio di condanna della modernità, rifiutando aprioristicamente la realtà. Bisogna dunque svecchiare non solo la retorica e il modo di osservare la fabbrica, ma in definitiva il modo di essere stesso della letteratura. Infine Vittorini fissa come cardini progettuali di questo rinnovamento il trattare della vita di fabbrica unito allo scrivere a livello industriale, concludendo che la realtà industriale può prendere i suoi significati dal mondo degli effetti messi in moto a mezzo delle macchine.

Il «Menabò» dà il proprio contributo, forse determinate, alla trasformazione del mondo culturale italiano, alla nascita e al consolidamento della letteratura d’industria e interviene nella già lunga storia della letteratura italiana d’alienazione. I testi letterari di Sereni, Ottieri, Pienotti, Davì e Giudici presenti in questo quarto fascicolo vengono presentati come la riprova di qualcosa che ancora non c’è, di un vuoto da colmare.

La scoperta e la presa di coscienza di ciò che cambia nella società italiana aveva avuto una prima manifestazione con alcuni romanzi di Ottieri come: Tempi stretti (1957) e Donnarumma all’assalto (1959) e di Luigi Davì con Gymkhana-Cross (1957). Grazie al vivace dibattito innescato da Calvino e Vittorini sulle pagine della rivista che diressero si creò realmente una letteratura industriale che non fu una mera moda di scrittura, bensì una autentica linea di discrimine nella letteratura italiana del dopoguerra. Nel giro di pochi anni, come si sa, sarebbe uscito il meglio della letteratura sull’alienazione da lavoro industriale come: Memoriale (1962) di Paolo Volponi, Tempi stretti e La linea gotica di Ottiero Ottieri (1957 e 1962).

Benché Vittorini nel suo saggio introduttivo non dia particolare importanza al trattare la vita di fabbrica dall’interno, va detto che le migliori opere nacquero dall’esperienza diretta di alcuni scrittori.

Il mondo della fabbrica è un mondo chiuso. Non si entra e non si esce facilmente. Chi può descriverlo? Quelli che ci stanno dentro possono solo darci dei documenti, ma non la loro elaborazione. […]L’operaio, l’impiegato, il dirigente, tacciono. Lo scrittore, il regista, il sociologo, o stanno fuori e allora non sanno; o, per caso, entrano, e allora non dicono più.[7]

Molti scrittori ebbero l’opportunità di lavorare in una grande azienda dell’epoca agevolando il contatto fra fabbrica e letteratura. Fu Adriano Olivetti a permettere a molti intellettuali del tempo, fra i quali Ottieri e Volponi, di fare esperienza diretta della seconda rivoluzione industriale.

[1] E. Vittorini, Industria e letteratura, in «Il Menabò di letteratura», 1961, n. 4, Torino, Giulio Einaudi editore, p. 13.

[2] Ivi, p. 18.

[3] Ivi, p. 14.

[4] Manacorda, op. cit., p. 448.

[5] Il nodo problematico della resa artistica della tematica industriale, ad ogni modo, non fu sciolto e sul numero seguente del «Menabò» Calvino sosteneva il discorso saggistico rispetto alla rappresentazione oggettiva e mimetica della narrativa di fabbrica.

[6] G. Bárberi Squarotti e C. Ossola (a cura di), Letteratura e industria, Atti del XV congresso A.I.S.L.L.I. (Torino, 15-19 maggio 1994), Vol. II, Firenze, Leo S. Olschki Editore, 1997, p. 847.

[7] O. Ottieri, Taccuino industriale, in «Il Menabò di letteratura», 1961, n. 4, Torino, Giulio Einaudi editore, p. 21.