«Civiltà delle Macchine», a. I, n. 5, novembre 1953

Ci si domanda spesso quale sia la migliore rivista letteraria, quale quella del Novecento (il secolo delle riviste) e se al giorno d’oggi ha ancora senso parlare di riviste letterarie. Quelle che nessuno legge sono nelle biblioteche delle facoltà umanistiche, riviste scientifiche curate per lo più da accademici, quelle più comuni sono quasi dei foglietti pubblicitari, gratuite e poste all’uscita delle grandi librerie.

La più interessante e fuori dagli schemi rivista letteraria del secolo scorso è a mio avviso una rivista aziendale «Civiltà delle Macchine» edita dal 1953 dalla Finanziaria di Stato Finmeccanica e diretta dal poeta-ingegnere Leonardo Sinisgalli. Se per letteratura si intendono solo gli scritti di poesia, narrativa, saggistica, storia e relativa critica, «Civiltà delle Macchine» non è propriamente una rivista di carattere letterario benché non mancano intermezzi e variazioni decisamente letterari sotto tutti i punti di vista, e perfino poesie. Ma se si intende letteratura in senso più lato, cioè espressione scritta di una data cultura nelle sue forme più tipiche e avanzate «Civiltà delle Macchine» costituisce un fatto eminentemente letterario. Inoltre il mondo del lavoro che occupa la maggior parte della nostra vita quotidiana non può restare escluso dalla materia letteraria.

Negli articoli e lettere presenti nella rivista vi è un manifesto tentativo di riscoprire la poesia insita nelle macchine e nei meccanismi. Temi trattati con sfumature che spesso travalicano un semplice ottimismo, richiamando subito alla mente l’enfasi futurista. La prorompente avanguardia d’inizio secolo aveva avviato nei confronti della macchina un’adesione cieca ed entusiastica che però non può essere accostata all’utopia estetica della rivista di Finmeccanica. Carlo Emilio Gadda aveva in parte già preso le distanze in un articolo pubblicato in apertura ad uno dei primissimi numeri della rivista:

L’ingegnere progettista non è, beninteso, un eroe d’annunziesco intento a rimirar sé nel continuo dentro lo specchio della propria esasperata vanità. No, non vede sé, vede l’opera, vede «la cosa che dovrà essere», il filo dell’atto, degli atti […]Vede il compito davanti a sé, il «problema da risolvere» […]Non ha tempo né modo di inorgoglire del proprio gesto.[1]

Diverse pagine della rivista furono dedicate alla letteratura dell’avanguardia primo novecentesca: nel quinto numero del 1953 Romeo Lucchese nell’articolo Whitman, Sandburg, Crane presentava tre poesie e i rispettivi autori con una breve nota. Questi scrittori erano tutti accomunati dal fatto di essere stati i più disposti ad accogliere il senso della bellezza e le suggestioni della macchina nella vita del tempo. Un anno dopo Lucchese replicava discorrendo in Larbaud, Supervielle, Cendrars, Eluard, Soupault dei poeti francesi che maggiormente si distinsero per l’elevatezza delle suggestioni avute dagli aspetti del mondo moderno. Le poesie tradotte sulla rivista, tutte dei primi decenni del Novecento, mettevano in mostra, con nitore e scioltezza d’esposizione, il ruolo preminente delle macchine nella vita attuale dell’uomo.

Oltre al Futurismo e ai citati poeti francesi e statunitensi, sul bimestrale di Finmeccanica trovò spazio anche un altro movimento culturale d’avanguardia, antiletterario e antipittorico, il Dadaismo. Nel quinto numero del 1954 Achille Perilli scriveva Antologia dada in cui ripercorreva la storia del movimento (nato durante la prima Guerra Mondiale) in chiave di frattura espressiva sorta tra due particolari civiltà: l’una patriarcale in decadenza e l’altra concentrata nell’uso della macchina, civiltà in forte sviluppo ed espansione.[2] Certamente nel dadaismo non era possibile vedere un’esaltazione della macchina, eppure trova per la rivista una validità in quanto movimento di rottura ed espressione sensibilissima della necessità di proporre nuovi temi e nuovi mezzi espressivi, aderenti effettivamente alla realtà del tempo.

In queste rassegne prettamente letterarie e poetiche non poteva mancare il Movimento Futurista. Nel rapporto di Sinisgalli con il mondo dell’industria e la sua rappresentazione letteraria si può notare una malcelata polemica nei confronti della mitomania futurista, in Ritratti di macchine e successivamente in un articolo pubblicato sull’«Italia Letteraria» era apparso indifferente nei confronti di questa avanguardia d’inizio secolo e del suo fondatore. Di Marinetti, nel 1933, diceva che “non c’è milanese che non ne parli con venerazione” e del movimento e dei suoi seguaci:

sono commoventi questi poeti futuristi, ragazzi di pianura dai 17 ai 19 anni, venuti in bicicletta […]per ascoltare, per la prima volta, la sua voce. Molti hanno i panieri pieni di manoscritti e con quei maglioni a righe colorate fanno uno strano seguito a Sua Eccellenza, sudato, fumante.[3]

Oltre alla nota di Gadda però nella rivista è presente una rassegna di Libero de Libero, dal titolo Antologia futurista, del tutto simile alle precedenti e volta a svelare alcune delle contraddizioni insite nel movimento marinettiano. Partendo dalla sua filiazione simbolista e specialmente dalla sua conoscenza dei versi di Walt Whitman, che “fu davvero un continente scoperto dagli europei,”[4] lo scrittore ridimensiona la carica innovativa di Tommaso Marinetti. Egli “al par degli altri non distrusse né l’io né la sintassi in letteratura, se non quando fece parole in libertà, senza punteggiatura e non sempre coi verbi all’infinito […]gli esclamativi si contarono quasi a ogni chiusa di verso.”[5]

Oltre ai temi letterari trattati con la massima coerenza con gli intenti della rivista, vi sono anche delle interessanti proposte letterarie: le celebri “visite in fabbrica” di cui ho già pubblicato alcuni estratti: Riparazioni Navali, La ruota di Marly. Inutile sottolineare come noi della redazione di Eremoletterario abbiamo individuato in «Civiltà delle Macchine»e nel suo direttore Leonardo Sinisgalli i modelli irraggiungibili di stile editoriale, chiarezza espositiva e coerenza spirituale.

[1] Carlo Emilio Gadda, Lettera, in «Civiltà delle Macchine», a. I, n. 2, marzo 1953, p. 12.

[2] Cfr. Achille Perilli, Antologia dada, in «Civiltà delle Macchine», a. II, n. 5, settembre 1954, p.19.

[3] Leonardo Sinisgalli, Pagine milanesi, Matelica, Hacca, 2010, pp. 36-37.

[4] Libero de Libero, Antologia futurista, in «Civiltà delle Macchine», a. II, n. 2, p. 30.

[5] Ibid.

Trent’anni fa moriva Leonardo Sinisgalli un singolare autore del nostro Novecento. La sua opera è ai più sconosciuta a causa della compresenza di poetiche e modalità espressive contraddittorie. Sinisgalli è stato un poeta ermetico, si laureò in ingegneria all’Università La Sapienza di Roma, lavorò per la Società del Linoleum, la Olivetti, la Pirelli, Finmeccanica, ENI, Alitalia, Bassetti, Alfa Romeo. Ritratti di macchine è una delle sue prime opere e fotografa da subito lo spirito conoscitivo con il quale il poeta si poneva di fronte al fatto tecnologico. Fu autore delle più affascinanti trovate pubblicitarie negli anni del primo consumismo e direttore di prestigiose riviste, su tutte «Civiltà delle Macchine». Questo bimestrale ha fatto la storia degli house organ e della stampa italiana tout court ed è tuttora al centro di studi di design, letteratura, industria, scienza, pubblicità, comunicazione aziendale.

Leonardo Sinisgalli nel 1941 diede una concisa spiegazione della sua poetica ricorrendo alla metafora matematica del numero complesso a+bj, dove a e b sono quantità reali e j l’operatore immaginario che le rende attive, le anima, le traduce in forza: analoga sarebbe la sua azione a quella che il poeta esercita sulla «cosa», ossia all’alterazione provocata dal linguaggio sulla realtà. Lo scrittore lucano seppe coniugare nella sua opera le “due culture” (nella celebre distinzione che ne diede Charls P. Snow), quella tecnica e quella umanistica tanto da poterlo definire un “Leonardo” del Novecento. Proprio come il genio vinciano infatti seppe utilizzare fantasia, intelligenza e tecnica in una fruttuosa osmosi. “Il giuco intellettuale mi inebria.” Il motivo principale di questo oblio è sicuramente la difficoltà che critici e studiosi hanno incontrato nel categorizzarlo, egli stesso si definiva eretico:

La nostra curiosità di moderni, se pure è la disposizione più pericolosa e la più incline al peccato,si è ristretta sempre più a guardare noi stessi, a spopolare la nostra abitazione segreta, ad allargare i confini del deserto che è intorno alla mente degli uomini.
Leonardo Sinisgalli, Pagine milanesi, Matelica, Hacca, 2010, p. 101.

La sua opera principale Furor mathematicus, uscita nel 1950, è attualmente introvabile. Incuriosisce parecchio la recensione fatta nello stesso anno da Geno Pampaloni:

Furor mathematicus è un libro piuttosto raro nella nostra cultura; mi sono accorto che parecchi nuovi teorici del disegno e filosofi della cultura di massa non l’hanno mai sfogliato. C’è una paginetta perfino su Fred Astaire e c’è un progetto di lingua universale, c’è una filosofia dell’arredamento ma anche uno studio sui fonemi delle rane ecc., ecc. “Un lettore italiano di cinaquant’anni fa, messo di fronte a questo libro, ne rimarrebbe disorientato. Fra cinquant’anni, può darsi che un’altro lettore italiano ne rimanga altrettanto disorientato. Ma oggi è un libro importante e [...] è anch’esso un libro di crisi.”
Geno Pampaloni, Furor mathematicus (Book Review), Belfagor, 5 (1950), p. 369.

Il suo lavoro da comunicatore può essere sintetizzata con queste sue parole «non stanchiamoci mai di fare delle ipotesi: una di esse diventa la verità». Mondadori possiede i diritti della sua opere e circa dieci anni fa si iniziò a discutere della possibile pubblicazione di un Meridiano. Dato che in libreria è praticamente impossibile trovare i libri del poeta-ingegnere lucano ho pensato bene di inviare alla casa editrice milanese questa lettera:

Gentile Editore,
volevo chiederle quando sarà possibile avere una vostra pubblicazione dell’opera di Leonardo Sinisgalli per i tipi «I Meridiani». Da quando vengono pubblicati, i vostri volumi hanno tracciato una strada culturale che era si un riconoscimento di quanto fatto da un autore, ma anche principalmente un segno di avanzamento di quanto si stava facendo nel campo delle lettere e della cultura. Solo incidentalmente vorrei ricordare che Vittorio Sereni, primo direttore della collana «I Meridiani», era amico di Leonardo Sinisgalli. Grazie al suo compagno di lettere Sereni lasciò l’insegnamento per dedicarsi all’ufficio stampa della Pirelli. In un articolo del Corriere della Sera, del 13 settembre del 2003, è scritto che nel 2001, in occasione del ventennale della scomparsa del “poeta-ingegnere”,

l’editore a cui appartengono i diritti, Mondadori, pareva intenzionato a inserire Sinisgalli tra «I Meridiani». Poi, chissà perché, più nulla, «nonostante le rassicurazioni ricevute personalmente prima da Vittorio Sgarbi e poi da Marcello Dell’ Utri», rivela il sindaco De Bellis. Un vero peccato. Disappunto, una delle ultime poesie di Sinisgalli, dice: «Lascio cacatine, sui fogli, come le mosche».

L’ultima opera del poliedrico intellettuale d’altronde s’intitola Dimenticatoio e sulla sua tomba fece scrivere: risorgerò tra tre anni o tre secoli tra raffiche di grandine nel mese di giugno. Chiedo se la cultura deve stare a delle leggi del mercato? Chiedo se l’utile è più importante della conoscenza e della divulgazione, compiti di cui senz’altro negli anni vi siete fatti carico. Nel centenario della nascita del 2008, le iniziative sono state scarse, ma comunque coraggiose, con Avagliano che ha riproposto una selezione degli articoli pubblicati da «Civiltà delle Macchine» negli anni di direzione di Leonardo Sinisgalli, ma non i suoi scritti. Quando risorgerà, o per lo meno quando potrà essere riscoperto? Temo che l’eresia dell’appartenere a più correnti letterarie e a più campi del sapere, più che un privilegio, sia costata la messa al bando del poeta lucano da parte dell’ortodossia delle lettere italiane. Auspico che a breve Leonardo Sinisgalli possa essere restituito ai lettori. Vorrei concludere con una sua frase:

Io aspetto il giorno in cui il Regno dell’Utile sarà rinverdito dalla cultura, dalle metafore, dall’intelligenza.

Un lettore

ma noi lo ignoriamo

perché vogliamo che loro siano

chi vogliamo noi.

Donald Francis “Don” Draper

Mad Men Season 4 Episode Photos Don Draper (Jon Hamm) in Episode 8.

Con il suo umorismo inglese, Martin racconta gli aneddoti di questa biografia, l’unica “tollerata” dall’autore colombiano. La prima intervista al Nobel doveva durare 10 minuti, si estese a 3 ore e terminò in un bordello. “Passai una prima prova in cui lui scoprì che io conoscevo bene l’America Latina, che non avevo una visione europeizzante”, dice l’accademico specialista di letteratura latinoamericana. Il suo libro, più di 700 pagine (di cui ne sono rimaste fuori circa 300), “è una specie di radiografia della storia di questo continente nell’ultimo mezzo secolo”, al quale dedicò due decadi per ripercorrerlo, incontrarsi con il suo oggetto di studio, visitare luoghi e confermare dati e fatti.

Il libro ha suscitato polemica per la stretta relazione fra García Márquez e Fidel Castro. Però il biografo non ha dubbi nel definire entrambi personaggi fondamentali nella storia latinoamericana del XX secolo. “García Márquez ha il potere di annunciazione e l’amore del popolo. Latinoamerica si identifica in lui; ha il potere di attrarre politici e celebrità e in più mantiene una relazione con la cultura popolare della sua epoca.” Per Martin, l’autore di Cent’anni di solitudine è emblematico come la sua opera: ” la sua popolarità ha restaurato la fede nella letteratura, nella parola, nei racconti, nell’immaginazione.” E rappresenta un mito paragonabile a Chaplin: “Dell’uomo divenuto ricco senza mettersi contro i poveri che, al contrario, lo celebrano come uno di loro. E questo mito dal finale felice è ciò di cui ha bisogno l’America Latina.” Quindi chiarisce: “Più del mito dell’uomo tropicale, García Márquez è un uomo lavoratore e tremendamente disciplinato.” Al di la di questo, però si riferisce al colombiano come “un uomo molto sensibile e complesso; timido e il più ardito che ho conosciuto; un uomo che riconcilia dentro di se varie contraddizioni che sa utilizzarle per scrivere, invece di esserne vittima. E’ riuscito a utilizzare i propri dolori e traumi, – come lo è stato l’abbandono di sua madre- e tutta la sua esperienza, per costruire una grande opera.”

Alla fine della chiacchierata, la storia dei 20 anni di lavoro del biografo destano tanta curiosità tanto quella del suo personaggio. E Martin sembra chiaro: la sua esperienza personale, i cammini percorsi per incontrarsi con García Márquez, con i suoi amici e gli esseri a lui vicini, sono parte de questa radiografia latinoamericana che è rimasta fuori: “Questo -dice il biografo- si trova nelle pagine non presenti e  che racconterò nel prossimo libro.”

Forse ti può interessare qualche parola su cosa ho voluto dire con questi libri.

Per molti aspetti ho voluto andare controcorrente rispetto alla consueta impostazione dei romanzi polizieschi. E per farlo ho usato degli espedienti di solito proibiti. La presentazione di Mikael Blomkvist, per esempio, avviene esclusivamente attraverso l’indagine personale fatta da Lisbeth Salander.

Ho cercato di creare dei protagonisti che si distinguessero radicalmente dai soliti personaggi dei polizieschi. Perciò Mikael Blomkvist non ha né l’ulcera, né problemi di alcolismo o di angoscia esistenziale. Non ascolta l’opera né si dedica a qualche strano hobby come i modellini di aeroplani o cose simili. In generale non ha problemi e la sua caratteristica principale è che si comporta come lo stereotipo di una “puttana”, cosa che lui stesso riconosce. Ho anche consapevolmente invertito i ruoli sessuali; sotto molti aspetti Blomkvist fa la parte della “bambolona”, mentre Lisbeth Salander ha modi di fare e qualità che sono stereotipi “maschili”.

Una regola fondamentale è stata di non idealizzare mai il crimine e i criminali, né di fare delle vittime degli stereotipi. Nel primo libro ho costruito il serial killer mescolando tre casi autentici. Tutto ciò che viene descritto si può dunque ritrovare in reali inchieste di polizia. La descrizione dello stupro di Lisbeth Salander si basa su un caso avvenuto a Östermalm tre anni fa. E così via. Ho voluto evitare che le vittime fossero persone anonime, per questo dedico molto tempo a presentare Dag Svensson & Mia Bergman prima dell’omicidio.

Detesto i polizieschi dove il protagonista può comportarsi in qualsiasi modo o fare cose che le persone normali non fanno senza conseguenze. Se Mikael Blomkvist spara a qualcuno, anche se lo fa per autodifesa, finisce in tribunale. Lisbeth rappresenta l’eccezzione molto semplicemente perché è una sociopatica con tratti psicotici e non funziona come le persone normali. Non ha dunque la stessa percezione di ciò che è “giusto” o “sbagliato” della gente normale, ma ne subisce anche le conseguenze.

Come forse avrai già capito ho dedicato molto spazio alle figure secondarie nell’azione, il cui ruolo sotto certi aspetti è importante tanto quello dei protagonisti. Lo scopo è quello di creare un universo realistico intorno a Blomkvist/Salander. [...] i personaggi secondari spesso possono essere molto più interessanti del protagonista.

stieg.larsson@… venerdì 30 aprile 2004

Se c’è qualcuno là fuori che ancora dubita che gli Stati Uniti siano un posto in cui tutto sia possibile, che dubita che il sogno dei nostri fondatori sia ancora vivo, che si interroga sul potere della nostra democrazia: questa notte ha avuto una risposta.
E’ la risposta di giovani e anziani, ricchi e poveri, democratici e repubblicani, bianchi e neri, ispanici, asiatici e indiani d’America, gay e etero, disabili e non disabili. Gli americani hanno lanciato un messaggio al mondo: non siamo mai stati un insieme qualunque di individui o un insieme di stati blu o rossi. Siamo e saremo per sempre gli Stati Uniti d’America.
Yes We Can. America siamo arrivati fin qui. Abbiamo visto così tanto, ma c’è ancora molto da fare. Questa notte dobbiamo chiederci se i nostri bambini vivranno abbastanza per vedere il prossimo secolo, se le mie figlie saranno così fortunate da vivere più di cento anni. Quali cambiamenti vedranno? Quali progressi avremo fatto? Adesso possiamo rispondere a questa domanda.
E’ il nostro momento.
E’ il nostro tempo.
E’ ora di ridare un lavoro alla gente, dare opportunità ai nostri ragazzi, ristabilire prosperità, promuovere la pace, riaffermare il sogno americano. Ribadire una grande verità: che tra tanti siamo uno solo, che mentre respiriamo speriamo e quando ci scontriamo con scetticismo, dubbio o incontriamo chi dice che non possiamo, noi risponderemo loro con un credo senza tempo che rappresenta  lo spirito di un popolo: Yes We Can.

Chicago, Grant Park, 4 Novembre 2008

Banksy, copertina dell’album dei Blur Think Tank, 2003.

Gli esami di maturità di giugno sono lontani e, per quanto riguarda la scuola, si inizia già a pensare agli esami di riparazione di settembre. La maturità del 2008 è stata contrassegnata da polemiche infinite, errori grossolani e, ovvia conseguenza, qualche testa saltata nel ministero della pubblica istruzione. Poca attenzione, a mio parere, ha suscitato il tema incandescente (e per questo forse prevedibile) della storia. La seconda prova del liceo classico (19 giugno) era infatti la versione di greco: Un codice etico per lo storico. Neanche un mese prima, sulle pagine dei maggiori quotidiani nazionali, si discuteva della possibilità di far cooperare studiosi di vari Paesi con lo scopo di giungere a conclusioni condivise. Studiosi francesi e tedeschi hanno preparato un manuale comune di storia riguardante il periodo 1815-1945. Tentativi analoghi sono in corso tra le varie etnie della Bosnia e tra il Giappone e la Corea. Non è un buon segno che per scrivere un manuale che non sia faziosamente nazionalistico occorra la collaborazione di studiosi di diversi Paesi. Insomma, la storia potrebbe divenire un racconto mediato in lunghe trattative, concessioni fra paesi ostili per equilibrare una bilancia a scapito di un giudizio autonomo.

Le vere storie “oggettive” nascono dalla profonda soggettività di chi la storia studia e racconta secondo i canoni della storiografia. Il lavoro, il confronto e il dibattito storiografico, con le relative innovazioni concettuali, tecniche e documentarie, fanno essi, egregiamente, e nell’unico modo possibile, ciò che si vagheggia per le storie “bipartisan”; e la storia della storiografia per i problemi che si affrontano rende ampio conto del senso che ha la pluralità delle voci storiografiche. 

Giuseppe Galasso, Storia bipartisan, un’idea sbagliata, Corriere della Sera, Venerdì 30 Maggio 2008

Un codice etico per lo storico

Tale sia dunque per me lo storico. Deve essere senza timore, imparziale, libero, amante della libertà di parola e della verità; come dice il poeta comico, intenzionato a chiamare fichi i fichi e barca la barca, non per odio né per amicizia assegnando un giudizio né trattenendosi o perché prova pietà o perché prova vergogna o perché è turbato; giudice equo, benevolo con tutti quanti fino al punto di non assegnare a una delle due parti qualcosa di più del dovuto, straniero nei suoi libri e senza patria, autonomo, non soggetto ad un sovrano e uno che non calcola che cosa sembrerà bene a questo, ma che dice che cosa è stato fatto. Tucidide dunque regolò benissimo questo aspetto e distinse virtù e vizio storiografico, perché vedeva che Erodoto suscitava soprattutto la meraviglia, fino al punto che i suoi libri furono chiamati con i nomi delle Muse. Tucidide dice infatti sia di scrivere la storia come possesso perenne più che come successo valido per il presente, sia di non abbracciare il favoloso ma di lasciare ai posteri la verità degli avvenimenti. E introduce l’utile e il fine della storia che uno che sia saggio si proporrebbe, così che, se un giorno nuovamente accadessero cose simili, possano, dice, guardando ai fatti messi per iscritto in precedenza, ben regolarsi in quelli che sono sotto gli occhi.

Luciano di Samosata

beijing 2008

In antichità le olimpiadi erano delle feste religiose che si tenevano a Olimpia, in Grecia, in onore di Zeus. Per permettere a tutti i greci di prendervi parte, si proclamava una tregua sacra che interrompeva le contese e le guerre (e non erano certo popoli pacifici). A partire dal 776 a.C., alle celebrazioni religiose si aggiunse quella dell’unità nazionale, l’importanza fu tale che questa data fu presa come riferimento nel computo del tempo. 

Le olimpiadi moderne, riprese dal 1896 su iniziativa di un diplomatico francese, si tengono come le antiche ogni quattro anni, ma furono interrotte a causa delle due guerre mondiali. In seguito ad un rapido processo di commercializzazione, le olimpiadi hanno perso il loro valore sacro e non rappresentano più un oasi di libertà e di diritto, al contrario, sono un belletto e un cerone per paesi che continuano a calpestare i diritti umani.

La comunità internazionale si goda lo spettacolo in mondovisione.

L’eccezionalità dell’articolo è dovuta a diversi elementi.

Il tema scientifico-medico trattato, senz’altro non uno degli argomenti in grado di interessarmi (tant’è che credevo si rivolgesse ad una schiera di giovani studenti di medicina). Invece no, il tema è decisamente più universale: il corpo umano, gli ospedali ed in maniera particolare le unità di terapia intensiva.

E’ un termine oscuro. Gli specialisti del settore preferiscono dire che fanno “medicina critica”, ma questo non chiarisce molto la questione. L’espressione “sostegno alla vita” rende meglio l’idea. Le unità di terapia intensiva assumono il controllo artificiale di corpi che non funzionano più.

Segue una lunga accurata analisi di queste unità ed alcuni esempi di casi clinici (scordatevi di incontrare il Dr. House).

Attraverso un discorso in stile matematico-deduttivo e assolutamente avvincente (e forse per questo convincente, ma parlo da accanito lettore di Sherlock Holmes) Gawande dimostra come molte vite umane possano essere salvate da una semplice checklist.

La terapia intensiva è diventata l’arte di saper gestire situazioni estremamente complesse . Ma anche se questa complessità può essere umanamente gestibile. [...] La terapia intensiva ha successo solo quando le probabilità di fare del male sono molto più basse di quelle di fare del bene. E mantenere questo rapporto è difficile. [...] Nel sostegno alla vita dei reparti di terapia intensiva c’è troppa medicina perché una persona sola la possa gestire.

Dopo aver divorata l’articolo di Gawande sono assolutamente convinto dell’utilità delle checklist e della loro versatilità, anche se ciò non è ne implicito ne esplicito nel suo discorso. Eppure:

1. aiutano la memoria, specialmente nelle questioni di ordinaria amministrazione che vengono spesso trascurate nelle situazioni critiche,
2. rendono esplicite le misure minime da seguire nelle procedure complesse.

Non è mia intenzione parlare di politica, dato che per mia scelta questo blog è luogo deputato a libri e affini.

A volte, però mi sono concesso una parentesi sull’arte. 

Quando ho visto le scene del Senato di giovedì 24 gennaio mi è subito tornata in mente una celebre opera d’arte. Per la precisione è uno studio, un bozzetto per la famigerata Battaglia di Anghiari di Leonardo del 1503. Inutile parlare qui di un’opera presente in tutti i libri di storia dell’arte. Tuttavia, cito da Wikipedia:

I personaggi della scena, infatti, lottano instancabilmente per ottenere il gonfalone, simbolo della città di Firenze. La scena riflette il pensiero dell’Artista fondato su una visione pessimistica dell’uomo, che deve lottare per vincere le proprie paure.