In primo luogo vanno categoricamente evitati i libri di auto-aiuto. È possibile che The secret – il segreto abbia cambiato la tua vita, però regalare a una persona malata un’opera che assicura che siamo la manifestazione dei nostri desideri (incluse disgrazie personali e malattie) probabilmente non è una decisione saggia. Il momento personale che attraversiamo è unico e non trasferibile, quel libro magico che ha segnato la tua esistenza non è necessariamente vitale per un’altra persona (con questo vanno evitati anche i libri con sfumature politiche e/o religiose). Né è consigliabile regalare libri a studenti universitari: c’è sempre la possibilità che il vostro regalo gli faccia ricordare il tempo limitato che ha a disposizione per leggere ciò che vuole veramente, al di là della bibliografia obbligatoria per la sua carriera. Il libro può anche causare autentici disastri all’interno della vita di coppia, ciò che per uno dei due può essere romantico, trascendente e indimenticabile, per l’altro può essere stucchevole, banale e noioso. portando a scontri affatto desiderabili. D’altra parte nel complicato mondo del libro regalo esistono solo due destinatari da incubo: quello che ha letto tutto (e lo ha in differenti edizioni, arrivando a sentirsi insultato dal fatto che la tua è un’edizione economica con traduzione pessima); e quello che non legge mai. In entrambi i casi il regalo deve implicare che uno ha dedicato un certo tempo alla riflessione sull’interesse che avrebbe potuto generare nella persona che lo riceve, perché il libro riflette,quasi tanto come gli altri regali complessi come la musica o il profumo, una decisione elaborata misurata sul gusto dell’altra persona. In sintesi, regalare un libro è regalare cultura, regalare una avventura, regalare un sogno. È anche, però,  esporsi al disastro, all’offesa, all’umiliazione. Regaleremo libri per Natale: si, però non un libro qualsiasi. Regaliamo l’opera perfetta per quella persona. E se no, sempre ci rimarranno i cioccolatini.

Nichi Moretti, trentacinquenne avvocato, viene rinchiuso in galera per spaccio di droga, istigamento alla prostituzione e riciclaggio. Lo stesso personaggio racconta di essere stato accusato da altri criminali e con piglio sarcastico narra della sua vita da galeotto, ma il quadro cambia repentinamente quando approfitta di un permesso per darsi alla fuga. Nichi non si pone molte domande, il suo unico scopo è la libertà che crede di aver trovato a Barcellona presso il tugurio dove vivono alcuni parenti del suo principale accusatore. Nella città catalana però si trova invischiato nuovamente con il mondo del crimine e della prostituzione. Il protagonista non fa davvero nulla per redimersi, nemmeno dopo aver rischiato la vita per una bizzarra overdose. Trascorre così, steso in una vasca da bagno, un tempo indefinito, facendo conoscenza con i clienti della prostituta che lo ospita e con i rumori e i miasmi degli stessi e degli altri inquilini della casa. A poco a poco il fondo della vasca diventa una sorta di lettino da psicologo al contrario: qui Nichi, steso, ad ascoltare il peso interiore –  e delle interiora – dei suoi pazienti. Ma il passato è dietro l’angolo e porta con se il dolore di un rifiuto e di un tradimento. Sulle sue tracce si è messo Biancaneve, lo spacciatore di colore che lo aveva accusato e spedito in galera.

Da questo quadro confuso, divertente, tragicomico e all’apparenza inconcludente spiccano le voci degli altri personaggi che reclamano a gran voce la libertà di essere ciò che sono e sentono di essere. Ognuno racconta la sua versione con le proprie verità e le tante bugie, dando un ritmo frammentato e incalzante al puzzle che si viene man mano ricomponendo. Apparentemente sembra che nessuno si curi di essere la carta più insignificante nel gioco della briscola, ma alla fine l’insopprimibile desiderio salta fuori: “prima o poi succederà anche a noi di diventare normali.”

Una cosa divertente che non farò mai più

Libertà

Remnick: Beh, io, mi affascinava molto sentire… che esistono persone secondo le quali è g- che hanno una sorta di approccio postmoderno alla questione fiction/non-fiction, che si tratta sempre di scrittura, e che i problemi legati ai fatti, alla fattualità e, insomma, è roba giurassica, antiquata, e che Kapuscinski fa bene a fare quello che fa e in qualche modo a inventare, perché fondamentalmente non è che una metafora della Polonia stessa. E si potrebbero citare altri scrittori che hanno un punto di vista diverso su realtà e finzione… Tu sei piuttosto rigido nello stabilire una linea di confine. Cioè, per te qualcuno che-

Franzen (interrompendo): [incomprensibile]

Remnick: -dichiara di scrivere non-fiction e mente-

Franzen: Sì.

Remnick: -sta ingannando il lettore, e in un certo modo è come se ammettesse di aver falsificato-

Franzen: David e io eravamo in disaccordo su questo.

Remnick: David?

Franzen: Sì, Dave Wallace.

Remnick: Quindi secondo Wallace andava bene-

Franzen: Sì, perché lui-

Remnick: Diceva che era giusto inventare i dialoghi su una nave da crociera?

Franzen: Sì, per esempio. Ah…

Remnick: Questa cosa mi spezza il cuore.

Franzen: Lo so, lo so. No, quelle cose non sono accadute davvero. Avrai notato che non ha mai pubblicato non-fiction sulla tua rivista.

Remnick: Non perché non ci abbia provato, ma questa è un’altra storia, però… però…

Franzen: Avrebbe dovuto, forse pensava che…

Remnick: Non avrebbe retto alla prova dei fatti.

Franzen: Penso che i controllori dei fatti… e, per me, i controllori dei fatti, io, uh, ho un certo timore di loro.

Remnick: Bene [ride].

Franzen: Ma è, sai, è un po’ come le linee che delimitano il campo da tennis. Quello è stato un grande colpo, l’unico problema è che la palla era mezzo metro oltre la linea di fondo. Io non ce l’avrei fatta…

Remnick: Ma David l’ha chiamata dentro.

Franzen: Beh, sì, voglio dire… Adoro quel pezzo di Dave sulla crociera, per cui non, non… sono, beh, sono due approcci piuttosto diversi.

Ad oggi non sono emersi ulteriori commenti sulla vicenda. Franzen non si è più pronunciato sulla correttezza del suo amico e Harper’s Magazine non ha rilasciato dichiarazioni. Probabilmente non era in discussione la veridicità dei fatti narrati da Foster Wallace, quanto la componente di attendibilità presente nei romanzieri assunti per scrivere articoli in grado di reggere una scrupolosa indagine dei fatti. Le riviste ed i quotidiani che commissionano non-fiction a scrittori di fiction particolarmente estrosi sono alla ricerca di una maggiore visibilità e leggibilità. Quanti editori o direttori rischierebbero di farsi spezzare il cuore pur di pubblicare un articolo umoristico di David Foster Wallace?

La recente uscita di Come diventare se stessi. David Foster Wallace si racconta, il materiale registrato dal giornalista David Lipsky durante la tournée di lancio di Infinite Jest, e quella del romanzo postumo e incompiuto Il re pallido ha risvegliato una certa curiosità per l’autore statunitense, se non proprio da parte dei lettori che sono sempre stati piuttosto attenti, certamente da parte di alcuni autori. Sul Venerdì di Repubblica del 28 ottobre la storia di copertina è dedicata ad Alessandro Baricco e al suo ultimo romanzo Mr Gwyn e finalmente si parla di arte. Lo scrittore torinese sostiene di non aver mai pensato che scrivendo libri facesse opere d’arte, «non lo penso neanche quando li leggo.» In realtà nemmeno io leggendoli. La Domenica del Sole 24 Ore del 6 novembre ha dedicato un graffiante trafiletto all’infelice battuta dell’autore di Castelli di rabbia:

«Non ho mai pensato che scrivendo libri facessi opere d’arte», ammette Alessandro Baricco. Ne avevate forse dubitato? A crederlo erano solo le professoresse democratiche innamorate del ricciolone piemontese e gli estimatori delle scuole di scrittura.

Cos’è l’arte dunque per Baricco: per esempio “l’idea di istallazione artistica. Che spesso è la somma di un discorso economico, letterario, teatrale, e perfino biografico. Fondare una scuola, aprire un teatro, inventare un certo modo di fare televisione sono operazioni più simili all’arte che all’artigianato. L’iPhone, che è la risultante di molte cose, vi è certamente più vicino che non Infinite Jest di Foster Wallace.” Quindi fondare una scuola di scrittura potrebbe essere considerata un’opera d’arte, in più scomodiamo anche l’iPhone (d’altronde parla di “discorso economico”) l’icona di Steve Jobs a sua volta già idolo, o forse il contrario.

Questo paragone, magari un po’ iperbolico è davvero difficile da digerire. Non ci sarà un Infinite Jest 3 o 4, gli iPhone saranno dimenticati e fra pochi anni visti come emblema di una tecnologia superata, anche se non escludo la loro presenza nei musei, per l’appunto.

Per la traduzione della conversazione fra Jonathan Franzen e David Remnick pubblicata su The Awl in A Supposedly True Thing Jonathan Franzen Said About David Foster Wallace mi sono avvalso della puntuale collaborazione di axolotl.

Il punto critico. I grandi effetti dei piccoli cambiamenti

Nel suo lavoro, Gladwell esplora il momento in cui qualcosa diviene comune e come si diffondono i prodotti, le idee, i messaggi e le abitudini sociali. Il sociologo canadese studia il modo in cui si sviluppano e scoppiano i trends scorgendo un andamento similare a quello delle malattie e delle epidemie.

Le epidemie, come le tendenze, nascono con poco, forse anche da una singola persona con un virus, poi esplodono rapidamente finché non raggiungono l’intera popolazione comparendo ovunque. Infine diminuiscono gradualmente o si estinguono all’improvviso. Gladwell ci mostra come questi cambiamenti non avvengono in maniera graduale e pacifica, ma spesso in un solo drammatico momento. Il giornalista del New Yorker identifica tre tipi di persone capaci di influenzare lo sviluppo di queste epidemie sociali:

I connettori sono le persone che in una comunità hanno un ampio circolo sociale. Questi conoscono un numero di persone superiore alla media ed amano presentare amici ad altri amici o conoscenti. Inoltre le persone che conoscono provengono da differenti livelli sociali, culturali, professionali ed economici.

Gli esperti di mercato sono quegli individui con sorprendenti cognizioni o particolarmente esperti in un settore. Questi sono predisposti a trasmettere il loro sapere agli altri. Gli esperti di mercato raccolgono e ordinano le informazioni e sono primi a rendere visibili i nuovi trends.

I venditori, infine, sono quegli individui carismatici capaci di grandi doti di negoziazione. Non hanno un vero e proprio potere sulle persone, quanto una sorta di influenza. Essi sono influenti perchè le persone desiderano imitarli.

Gladwell nel suo libro riesce a presentare le idee più complesse con una semplicità contagiosa e uno stile chiaro, tutto sembra alla portata della nostra comprensione grazie ai mille esempi presi dalla storia e dall’attualità. Il punto critico non è solo rivolto agli addetti ai lavori o a chi studia l’origine sociale dei trends, ma è una lettura che fa pensare, offre una nuova prospettiva sulle nostre potenzialità e finalmente ci invita a ristrutturare la nostra concezione del mondo.

“Soluzione cerotto”

L’espressione non dovrebbe essere considerata in termini negativi. Il cerotto è una soluzione economica, conveniente e assai versatile per una serie notevole di problemi. Nella loro storia, i cerotti hanno probabilmente permesso a milioni di persone di continuare a lavorare, cucinare o camminare quando altrimenti sarebbero state costrette a smettere. La soluzione del cerotto, in effetti, è la migliore, perché offre un rimedio con un impiego minimo di fatica, di tempo e di soldi. Questo genere di soluzioni risveglia, ovviamente, in noi un istintivo disprezzo. Abbiamo la sensazione che le vere risposte a un problema devono essere complete, che la virtù consiste nell’applicazione caparbia e indiscriminata di uno sforzo, che solo la calma e la costanza vinceranno la gara. Il problema, naturalmente, è che l’applicazione indiscriminata di uno sforzo non è sempre possibile; a volte abbiamo bisogno di una scorciatoia comoda, ci serve un modo di ottenere molto con poco, e questa in definitiva è l’essenza di tutti i punti critici.

Malcolm Gladwell, Il punto critico. I grandi effetti dei piccoli cambiamenti, BUR, Milano, 2009, pp. 298-299.

Tomas Tranströmer - The Nobel Prize in Literature 2011

Il poeta svedese Tomas Tranströmer è stato insignito questa mattina dall’Accademia Svedese del Premio Nobel per la Letteratura 2011 “perché attraverso le sue immagini condensate e translucide ha offerto un nuovo accesso alla realtà“. Il poeta ottantenne laureatosi in psicologia nel 1956 scrive di natura, morte, storia e memoria.

Pagina di libro notturno

Sbarcai una notte di maggio
in un gelido chiaro di luna
dove erba e fiori erano grigi
ma il profumo verde.

Salii piano un pendìo
nella daltonica notte
mentre pietre bianche
segnalavano alla luna.

Uno spazio di tempo
lungo qualche minuto
largo cinquantotto anni.

E dietro di me
oltre le plumbee acque luccicanti
c’era l’altra costa
e i dominatori.

Uomini con futuro
invece di volti.

Pur in presenza del più rigoroso riserbo sull’identità del prescelto da parte dei 18 accademici, da settimane circola con insistenza, anche sulla stampa svedese, il nome del poeta siriano Adonis, pseudonimo di Ali Ahmad Said Asbar, 81 anni, il maggior scrittore vivente di lingua araba, recentemente insignito in Germania del Premio Goethe.

Le quote della società si scommesse inglese Ladbrokes Nobel Prize Literature Award 2011.

che dal silenzio si forma”

Rainer Maria Rilke

di Monica Martins

Cesario Milo, In cosa mai siamo mortali? (Zona contemporanea)

L’esistenza è tutto quello che cammina verso l’indissolubile, transitando in un percorso senza serie, senza spazio, senza la preoccupazione del “sapere”…  Sarebbe un “Esistere” per qualcosa, in qualcosa, o per sé stesso.

In cosa mai siamo mortali? un libro che appassiona e fa pensare a tutta una esistenza umana e trascendentale. Una via dove il tutto e il niente si intercalano, si questionano insieme in armoniosa sintonia, amalgamando così: il chiaro e il buio, il certo e l’incerto, il vero e il falso. L’“Essere o non Essere”: però qui non sarebbe solo questa “la Questione”.

Perché nell’approssimarsi alle poesie di Cesario Milo, l’interrogarsi interiore diventa una costante, involto in un’atmosfera fruttifera che ci riporta al centro di un’analisi intima, regalando al lettore la pienezza di permettersi di trovare la capacità di vedersi interiormente.

Vivere, essere mortale, immortali, poco importa, nel momento in cui l’anima poetica attraverso le sue indagini. le sue interrogative fiorisce nel poeta che, senza paura, si sommerge acclamando tante voci: ardenti, irriverenti, ironiche. In altri versi la poesia riceve senza clamore una voce di purezza accattivante e sublime. E tutto questo possiamo pensare e sentire come “l’infanzia” degli iniziali pensieri dell’esistenza.

Il Poeta declama l’onirico di un modo tanto colossale com’è per un bambino la scoperta dei primi passi, dei primi gesti verso la libertà. Cosa sarebbe per un Essere vivente non avere la possibilità d’essere libero almeno mentalmente? E Cesario trascina il lettore nei mondi più profondi del silenzio, della solitudine, della fragilità e dell’ innocenza.

“ Giocando con le armi degli angeli” si riconosce e si appoggia alla “promessa di un colore”. Promessa questa in cui la poesia si lascia andare ad un  immaginario  melodico dove il lettore  percorre campi di favola, di reale ed irreale bucolico: di tutto ciò di cui abbiamo bisogno per conoscere cosa potrebbe dare e regalare la “costellazione” e così poter sentire la libertà spaziale viva nell’ambito poetico/lirico di un poeta che si denuda davanti al mondo.

Il testimone poetico e continuo ci porta ai ricordi degli “antichi” e rimanenti sentimenti di lucidità e pazzia, proponendo all’IO interiore, nella sua fase costruttiva e fantasiosa, la voglia di sdraiarsi nella nostalgia e nella blandizia del tempo che, scolpito in ognuno di noi, rimarrà nell’intramontabile coscienza,  unica, di ogni Essere.

Al penetrarsi nell’aura dimensionale dal “Gioire dell’aria”, in respiro dopo  respiro, con esaltazione frazionata e amabile, accogliamo il pensiero suggerito : “ Nell’alba col cuore che manifesta la sua povera sostanza di carne, il respiro perde le coordinate (…) Folli di voglie in questa vita che non fiorisce, che le mette al rogo, benedicici cielo!” In questo attraente universo si può respirare un’aria luminosa e immergersi in una straordinaria e accogliente allegrezza.

Manlio Iofrida, L’esistenzialismo, in Filosofia e cultura, a cura di A. La Vergata e F. Trabattoni, Firenze, La Nuova Italia, 2007, vol. 3b, p.259

Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese (1968) Sotheby's London

“Ma perché”, ho pensato, “perché tante esistenze , visto che si rassomigliano tutte?” [...] Tante esistenze mancate e ostinatamente ricominciate e di nuovo mancate – come gli sforzi maldestri d’un insetto caduto sul dorso? (Io ero uno di questi sforzi.)

[...] Gli alberi ondeggiavano. Non avevano voglia di esistere, solo che non potevano esimersene, ecco. E allora facevano tutte le loro piccole funzioni, pianamente, senza slancio. Ma ad ogni momento sembravano sul punto di piantar tutto lì e annullarsi. Stanchi e vecchi, continuavano ad esistere, di malavoglia, semplicemente perché erano troppo deboli per morire, perché la morte poteva venir loro solo dall’esterno. [...]

Ogni esistenza nasce senza ragione, si protrae per debolezza e muore per combinazione. Mi son lasciato andare all’indietro e ho chiuso gli occhi. Ma le fantasie, subito risvegliate, son balzate su e son venute d’esistenze i miei occhi chiusi: l’esistenza è un pieno che l’uomo non può abbandonare.

J.-P. Sartre, La nausea, Milano, Mondadori, 1971, pp. 202-203

• L’energia del vuoto
  (Guanda) di Bruno Arpaia
• La scoperta del mondo
  (nottetempo) di Luciana Castellina
• Ternitti
  (Mondadori) di Mario Desiati
• Storia della mia gente
  (Bompiani) di Edoardo Nesi
• La vita accanto
  (Einaudi) di Mariapia Veladiano

La cinquina è stata eletta da circa 400 soggetti votanti scegliendo fra 12 romanzi selezionati in precedenza. Sorprende l’esclusione del romanzo rivelazione Settanta acrilico trenta lana
(e/o) di Viola Di Grado.
La seconda votazione e la proclamazione del vincitore avverranno nel consueto scenario del Ninfeo di Villa Giulia giovedì 7 luglio.

Per quella data conto di aver letto almeno i due favoritissimi: La scoperta del mondo di Luciana Castellina e Storia della mia gente di Edoardo Nesi!  Qualcuno ha già il suo vincitore?

«Civiltà delle Macchine», a. I, n. 5, novembre 1953

Ci si domanda spesso quale sia la migliore rivista letteraria, quale quella del Novecento (il secolo delle riviste) e se al giorno d’oggi ha ancora senso parlare di riviste letterarie. Quelle che nessuno legge sono nelle biblioteche delle facoltà umanistiche, riviste scientifiche curate per lo più da accademici, quelle più comuni sono quasi dei foglietti pubblicitari, gratuite e poste all’uscita delle grandi librerie.

La più interessante e fuori dagli schemi rivista letteraria del secolo scorso è a mio avviso una rivista aziendale «Civiltà delle Macchine» edita dal 1953 dalla Finanziaria di Stato Finmeccanica e diretta dal poeta-ingegnere Leonardo Sinisgalli. Se per letteratura si intendono solo gli scritti di poesia, narrativa, saggistica, storia e relativa critica, «Civiltà delle Macchine» non è propriamente una rivista di carattere letterario benché non mancano intermezzi e variazioni decisamente letterari sotto tutti i punti di vista, e perfino poesie. Ma se si intende letteratura in senso più lato, cioè espressione scritta di una data cultura nelle sue forme più tipiche e avanzate «Civiltà delle Macchine» costituisce un fatto eminentemente letterario. Inoltre il mondo del lavoro che occupa la maggior parte della nostra vita quotidiana non può restare escluso dalla materia letteraria.

Negli articoli e lettere presenti nella rivista vi è un manifesto tentativo di riscoprire la poesia insita nelle macchine e nei meccanismi. Temi trattati con sfumature che spesso travalicano un semplice ottimismo, richiamando subito alla mente l’enfasi futurista. La prorompente avanguardia d’inizio secolo aveva avviato nei confronti della macchina un’adesione cieca ed entusiastica che però non può essere accostata all’utopia estetica della rivista di Finmeccanica. Carlo Emilio Gadda aveva in parte già preso le distanze in un articolo pubblicato in apertura ad uno dei primissimi numeri della rivista:

L’ingegnere progettista non è, beninteso, un eroe d’annunziesco intento a rimirar sé nel continuo dentro lo specchio della propria esasperata vanità. No, non vede sé, vede l’opera, vede «la cosa che dovrà essere», il filo dell’atto, degli atti […]Vede il compito davanti a sé, il «problema da risolvere» […]Non ha tempo né modo di inorgoglire del proprio gesto.[1]

Diverse pagine della rivista furono dedicate alla letteratura dell’avanguardia primo novecentesca: nel quinto numero del 1953 Romeo Lucchese nell’articolo Whitman, Sandburg, Crane presentava tre poesie e i rispettivi autori con una breve nota. Questi scrittori erano tutti accomunati dal fatto di essere stati i più disposti ad accogliere il senso della bellezza e le suggestioni della macchina nella vita del tempo. Un anno dopo Lucchese replicava discorrendo in Larbaud, Supervielle, Cendrars, Eluard, Soupault dei poeti francesi che maggiormente si distinsero per l’elevatezza delle suggestioni avute dagli aspetti del mondo moderno. Le poesie tradotte sulla rivista, tutte dei primi decenni del Novecento, mettevano in mostra, con nitore e scioltezza d’esposizione, il ruolo preminente delle macchine nella vita attuale dell’uomo.

Oltre al Futurismo e ai citati poeti francesi e statunitensi, sul bimestrale di Finmeccanica trovò spazio anche un altro movimento culturale d’avanguardia, antiletterario e antipittorico, il Dadaismo. Nel quinto numero del 1954 Achille Perilli scriveva Antologia dada in cui ripercorreva la storia del movimento (nato durante la prima Guerra Mondiale) in chiave di frattura espressiva sorta tra due particolari civiltà: l’una patriarcale in decadenza e l’altra concentrata nell’uso della macchina, civiltà in forte sviluppo ed espansione.[2] Certamente nel dadaismo non era possibile vedere un’esaltazione della macchina, eppure trova per la rivista una validità in quanto movimento di rottura ed espressione sensibilissima della necessità di proporre nuovi temi e nuovi mezzi espressivi, aderenti effettivamente alla realtà del tempo.

In queste rassegne prettamente letterarie e poetiche non poteva mancare il Movimento Futurista. Nel rapporto di Sinisgalli con il mondo dell’industria e la sua rappresentazione letteraria si può notare una malcelata polemica nei confronti della mitomania futurista, in Ritratti di macchine e successivamente in un articolo pubblicato sull’«Italia Letteraria» era apparso indifferente nei confronti di questa avanguardia d’inizio secolo e del suo fondatore. Di Marinetti, nel 1933, diceva che “non c’è milanese che non ne parli con venerazione” e del movimento e dei suoi seguaci:

sono commoventi questi poeti futuristi, ragazzi di pianura dai 17 ai 19 anni, venuti in bicicletta […]per ascoltare, per la prima volta, la sua voce. Molti hanno i panieri pieni di manoscritti e con quei maglioni a righe colorate fanno uno strano seguito a Sua Eccellenza, sudato, fumante.[3]

Oltre alla nota di Gadda però nella rivista è presente una rassegna di Libero de Libero, dal titolo Antologia futurista, del tutto simile alle precedenti e volta a svelare alcune delle contraddizioni insite nel movimento marinettiano. Partendo dalla sua filiazione simbolista e specialmente dalla sua conoscenza dei versi di Walt Whitman, che “fu davvero un continente scoperto dagli europei,”[4] lo scrittore ridimensiona la carica innovativa di Tommaso Marinetti. Egli “al par degli altri non distrusse né l’io né la sintassi in letteratura, se non quando fece parole in libertà, senza punteggiatura e non sempre coi verbi all’infinito […]gli esclamativi si contarono quasi a ogni chiusa di verso.”[5]

Oltre ai temi letterari trattati con la massima coerenza con gli intenti della rivista, vi sono anche delle interessanti proposte letterarie: le celebri “visite in fabbrica” di cui ho già pubblicato alcuni estratti: Riparazioni Navali, La ruota di Marly. Inutile sottolineare come noi della redazione di Eremoletterario abbiamo individuato in «Civiltà delle Macchine»e nel suo direttore Leonardo Sinisgalli i modelli irraggiungibili di stile editoriale, chiarezza espositiva e coerenza spirituale.

[1] Carlo Emilio Gadda, Lettera, in «Civiltà delle Macchine», a. I, n. 2, marzo 1953, p. 12.

[2] Cfr. Achille Perilli, Antologia dada, in «Civiltà delle Macchine», a. II, n. 5, settembre 1954, p.19.

[3] Leonardo Sinisgalli, Pagine milanesi, Matelica, Hacca, 2010, pp. 36-37.

[4] Libero de Libero, Antologia futurista, in «Civiltà delle Macchine», a. II, n. 2, p. 30.

[5] Ibid.